吸引视线百分百

2019-09-26 18:39栏目:摄影技术
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我们不是要山寨《蒙娜丽莎》,而是要取其精华:金字塔构图、渐隐背景与表现神秘感的明暗对比手法为我们所用,拍出最吸引视线的人像作品。

吸引视线第一步:金字塔构图展现安宁

金字塔式构图

  在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的半身像构图,透视点略微上升,蒙娜丽莎双手交握,平行于画面底边,胳膊肘处在画面的两角,人的整个姿态形成金字塔构图。拉斐尔等人都曾模仿过这种构图。当然这在今天也仍有借鉴意义。

模特坐姿师范

坐姿时,可以让模特把手放在椅子把手上;站立时,让模特手捧一束花,稍微侧立都可以有效地形成金字塔构图。另外让人物会尽可能地填满画框,避免过多背景分散观者注意力。

  还有一个不能忽略的元素是,达·芬奇把蒙娜丽莎的眼睛安排在和观者平视的角度。这样,观众就会觉得是在直视蒙娜丽莎,而不是我们在仰视她或她在仰视我们。

《蒙娜丽莎》真实的颜色

法国工程师帕斯卡尔·科特利用自己设计的高清晰数码相机(包括紫外线和红外线等技术手段)为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅2.4亿像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素达到15万,也就是说,照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。

帕斯卡尔·科特利还原蒙娜丽莎真实颜色

  科特认为蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色,她身后的天空应该是生动的蓝色,而不是现在人们所看到的灰绿色。科特认为,画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。

吸引视线第二步:渐隐背景突出主体

  现在看来习以为常的大光圈、浅景深在当时可算是革命性地创新。因为当时的画家都喜欢让主题和背景都有丰富的细节──而蒙娜丽莎的背景则有些渐隐的效果,远处的景色在焦点之外,也就是我们现在常说的景深。不过可以看到达·芬奇并没有使用“最大光圈”,背景只是渐隐而没有彻底模糊,这在突出主体和交代背景之间做了较好的平衡。

突出主体和交代背景的最佳平衡

不同背景和主体体现

  此外,关于背景还有值得我们注意的:不是大家经常讨论的背景是否完全垂直对称,也不是关于背景是否来自于画家的臆想;而是背景的颜色,它是轻柔且温和的,不会有喧宾夺主的问题。

吸引视线第三步:明与暗强调立体感

  虽然画家对光线的运用可以更自由些。但不管是摄影还是绘画,光线都可以有效地辅助推出主体。达·芬奇把光线打在他想突出的蒙娜丽莎的脸和手上,更好地强调了主体,吸引了观者的视线。同时利用阴影来增强立体感,例如在脖颈和手部衣服褶皱处增强了阴影。在拍摄中,如果不能做到对光线如此精妙的控制,我们可以在后期处理时调整。

选择提亮工具,中色调,数值控制在10以下,在脸部涂抹。反之,用减淡工具在阴影处涂抹。

调整好基本明暗关系后,来为照片增加一些复古色调。因为成片是需要暗黄色调,因此加了一层渐变映射,图层模式为柔光,其他校色方式同样可达到同样效果。

将前一步重复,对照片的成片颜色根据期望值做最后的调整。

还可找一张黄色调的素材图,放在原图上,采取叠加模式,可使照片更有复古感。

相信学习了解了以上三法,你也可以拍出古典及更为出色的人像作品。

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